La música es una pieza fundamental en las producciones cinematográficas,
ya que es el arte mediante el cual se expresan sentimientos,
circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad
del individuo y a producir una transformación psicológica en él.
“La
música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a
entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son
capaces de expresar" (Bernard Herrmann).
Además de esto la música tiene diferentes ramas como el rap, música de
comedia, reggaetón, salsa, merengue, rock, punk, electrónica, heavie
metal, romántica, etc. Así como diferentes autores, cantautores,
escritores, que le dan cierto toque de identidad con una sola canción a
un conjunto de individuos o a una sociedad, haciendo que las personas se
sientan más cerca del filme que le están mostrando, y con ello captar
la atención total del espectador y lograr que el filme no se quede en
una simple transmisión de diálogos e imágenes si no que de verdad logre
generar emociones en las personas, y con esto que el mensaje propuesto
por cada cinematográfico llegue sin ningún percance.
La importancia de la música en el cine
Cine mudo.
El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los ' 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"
Historia del cine.
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios
sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho,
desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
